Online Arts Academy: Live-Unterricht und Zertifikatskurse für Musikinstrumente, Volkskultur, Theatergeschichte, Renaissancekunst, Digitale Illustration und Klassische Literatur
Unsere Akademie verbindet flexible Live-Unterrichtsstunden mit strukturierten, projektbasierten Zertifikatskursen über mehrere Disziplinen hinweg, geführt von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten. Buchen Sie Termine weltweit, lernen Sie praxisnah, sammeln Sie überprüfbare Leistungsnachweise und bauen Sie ein aussagekräftiges Portfolio für Studium, Karriere und künstlerische Laufbahnen auf.
Kontaktieren Sie unsÜber uns
Die Online Arts Academy verbindet künstlerische Praxis, akademische Strenge und digitale Zugänglichkeit. Unser interdisziplinäres Team entwickelt lernwirksame Formate mit persönlicher Betreuung, verlässlichen Qualitätsstandards und überprüfbaren Nachweisen, damit Lernende weltweit flexibel, nachhaltig und zielgerichtet wachsen können.
Live-Unterricht buchen
Wählen Sie Ihre Disziplin, finden Sie verfügbare Zeitfenster über Zeitzonen hinweg, und reservieren Sie eine Live-Stunde mit sofortiger Bestätigung, sicherer Bezahlung und klar definierten Lernzielen, damit jede Sitzung messbare Fortschritte liefert und Ihre persönliche künstlerische Entwicklung fokussiert unterstützt.
Instrumentalunterricht in Echtzeit
Erleben Sie präzises, kameragestütztes Feedback für Technik, Klang und Ausdruck auf Klavier, Gitarre, Violine, Flöte und weiteren Instrumenten. Unsere Lehrkräfte nutzen mehrperspektivische Videoansichten, digitale Notationen und metronomische Tools, um Übungen zu verfeinern, Fehlhaltungen zu korrigieren und individuelle Übepläne mit klaren, erreichbaren Zwischenzielen zu erstellen.
Flexible Terminplanung und Zeitzonenabgleich
Unser intelligenter Kalender synchronisiert lokale Zeitzonen, schlägt optimale Slots anhand Ihrer Gewohnheiten vor und verschickt Erinnerungen mit Vorbereitungschecklisten. Bei Verschiebungen werden Materialien automatisch aktualisiert, damit Sie nie unvorbereitet erscheinen und konsequent von Sitzung zu Sitzung aufeinander aufbauende Fortschritte erzielen.
Lernziele, Probestunden und messbares Feedback
Definieren Sie vorab Lernziele, laden Sie kurze Spiel- oder Sprechproben hoch und erhalten Sie nach jeder Stunde strukturierte Rückmeldungen mit Rubriken, Audio-Kommentaren und Mikroaufgaben. Probestunden helfen, Lehrstil und Chemie zu prüfen, bevor Sie sich für längere Lernpfade entscheiden.
Zertifikatsprogramme
Unsere Zertifikatskurse verbinden kuratierte Lernpfade, betreutes Projektwerk, Peer-Review und abschließende Assessments. Erfolgreiche Teilnehmende erhalten verifizierbare digitale Zertifikate mit Kompetenzprofilen, die sich nahtlos in Bewerbungen, E-Portfolios und berufliche Netzwerke integrieren lassen und nachhaltige Entwicklung dokumentieren.
Individuelle Live-Einzellektion (60 Minuten)
Ideal für fokussierte Themen wie Technik, Interpretation, Stilfragen oder Prüfungs-Check. Sie erhalten konkrete Übungen, sofortiges Feedback, auf Sie zugeschnittene Materialien und einen Kurzplan für die nächste Woche, damit Fortschritte messbar und motivierend bleiben.
€59
Akkreditierter Zertifikatskurs – 8 Wochen, projektbasiert
Ein strukturierter Lernpfad mit wöchentlichen Aufgaben, Peer-Review, zwei Mentoring-Terminen und einer abschließenden Präsentation. Das verifizierbare Zertifikat dokumentiert Kompetenzen detailliert und stärkt Bewerbungen bei Hochschulen, Förderern und Auftraggebern nachhaltig und sichtbar.
€59
Intensives Portfolio- und Aufnahmeprüfung-Coaching
Gezieltes Coaching für Bewerbungen, Wettbewerbe oder Aufnahmeprüfungen, inklusive Materialauswahl, Repertoire-Strategie, Probepräsentation und Feedback nach Rubrik. Sie verlassen die Sitzung mit klarer To-do-Liste und konkreten Verbesserungsmaßnahmen für unmittelbare Wirkung.
€59
Musikinstrumente
Entwickeln Sie Technik, musikalisches Verständnis und Bühnenpräsenz für Klavier, Saiten-, Blas- und Percussion-Instrumente. Durch gezielte Übungen, Repertoirearbeit, Gehörbildung und Interpretation verbinden wir körperliche Effizienz mit stilistischer Sicherheit und künstlerischer Ausdruckskraft für nachhaltiges, motivierendes Üben.
Klavier und Tasten
Von Anschlag, Pedaltechnik und Phrasierung bis zu harmonischer Analyse führen wir durch Etüden, Standardwerke und moderne Stücke. Sie erhalten Fingerkraft-Programme, Rhythmustraining, Voicing-Strategien und Interpretationshilfen, die Sie sicher durch Prüfungen, Wettbewerbe und Kammermusikprojekte tragen.
Saiteninstrumente: Violine, Gitarre und Cello
Wir kombinieren Haltungsschulung, Bogenführung, Vibratoarbeit und Intonation mit musikalischer Stilsicherheit vom Barock bis zur Moderne. Mit Play-Alongs, Etüdenzyklen und Aufnahmeanalysen lernen Sie, Klangfarben differenziert zu formen und schwierige Passagen systematisch, stressarm und nachhaltig zu meistern.
Blasinstrumente und Rhythmus
Atemführung, Ansatz, Artikulation und Tonproduktion stehen im Zentrum, ergänzt durch Rhythmusbausteine, Tongedächtnis und Skalenroutinen. Sie trainieren Ausdauer und Klanghomogenität, erhalten Warm-up-Pläne und erarbeiten Soli, Orchesterstellen sowie improvisatorische Grundlagen für vielseitige Einsatzfelder.
Volkskultur und Traditionen
Entdecken Sie regionale Musik, Tanz, Erzähltraditionen und Handwerkstechniken, eingebettet in historische, soziale und rituelle Kontexte. Unsere Kurse betonen respektvolle Quellenarbeit, Hör- und Bewegungsanalyse sowie den Transfer traditioneller Formen in zeitgenössische Bühnen- und Bildungsprojekte.
Europäische Volksmusik im Kontext
Wir untersuchen Melodietypen, Modi, Begleitmuster und regionale Stile anhand von Feldaufnahmen und Transkriptionen. Praktische Workshops vermitteln charakteristische Verzierungen, kollektive Spielweisen und instrumentenspezifische Idiome, um authentischen Klang zu entwickeln und kulturelle Bedeutungen reflektiert zu kommunizieren.
Tanzformen, Rituale und Performanz
Anhand von Schrittfolgen, Raumformationen und Symbolik analysieren wir Tänze als gemeinschaftliche Praxis. Video-Feedback, Zählmuster, Musik-Tanz-Kopplung und Repertoireaufbau helfen, Bewegungsqualität zu steigern und Aufführungen mit Hintergrundwissen, Respekt und kreativer Vermittlung zu gestalten.
Oral History und feldorientierte Methodik
Sie lernen Interviews zu planen, Einverständnisse einzuholen, Audio zu dokumentieren und Inhalte zu transkribieren. Ethnografische Sensibilität, Kontextnotizen und Archivierungspraxis sichern verantwortungsvolle Arbeit, während Transferaufgaben zeigen, wie Materialien in Unterricht, Ausstellungen und Aufführungen sinnvoll einfließen.
Theatergeschichte
Von antiken Ritualen und griechischer Tragödie bis zu avantgardistischen Experimenten verfolgen wir künstlerische, gesellschaftliche und technologische Entwicklungen. Quellenstudium, Inszenierungsanalysen und szenische Übungen verbinden Theorie mit praktischer Bühnenkompetenz und dramaturgischem Urteilsvermögen.
Von Antike bis Barock
Wir lesen Schlüsseltexte, untersuchen Bühnenräume, Kostümtraditionen und Aufführungscodes und rekonstruieren theatrale Konventionen. Praktische Mini-Inszenierungen verdeutlichen, wie Rhetorik, Gestik und Musik miteinander interagieren und bis in heutige Regiehandschriften hineinwirken.
Moderne, Avantgarde und Regietheater
Von Naturalismus über Brecht bis Postdramatik beleuchten wir Brüche, politische Programme und mediale Erweiterungen. Sie trainieren analytische Tools zur Szenenauflösung, entwickeln konzeptionelle Leitmotive und reflektieren, wie Technik, Körper und Raum zeitgenössische Theatersprachen prägen.
Dramaturgie, Textarbeit und Bühne
Wir üben Stoffanalyse, Figurenbögen, Rhythmus und Subtext, entwickeln Probendispositionen und Kommunikationswege zwischen Gewerken. Fallstudien zeigen, wie Dramaturgie Probenprozesse strukturiert, Ensembles stärkt und Publikumsperspektiven in die Inszenierungsstrategie integriert.
Renaissancekunst
Erforschen Sie Perspektive, Anatomie, Werkstattpraxis und Patronage-Systeme, um Renaissancekunst historisch fundiert zu verstehen und eigene Studien anzufertigen. Analysen von Meisterwerken verbinden Materialkunde mit Komposition, Lichtführung und ikonografischer Lesefähigkeit.
Linearperspektive, Proportion und Anatomie
Über Konstruktionsübungen, Gipsabgüsse und Modellzeichnungen verfeinern Sie Raumverständnis, Volumenmodellierung und Figurendynamik. Vergleiche historischer Traktate mit modernen Methoden fördern präzise Beobachtung, zeichnerische Sicherheit und bewusste Kompositionsentscheidungen in eigenen Projekten.
Meister und Meisterwerke im Vergleich
Fallanalysen zu Leonardo, Michelangelo, Raphael, Botticelli und Titian verbinden Bildaufbau, Pigmente, Werkstattorganisation und Auftraggeberinteressen. Sie lernen, stilkritische Merkmale zu erkennen und deren Wirkung auf Bildbotschaften, Rezeption und spätere Kunstentwicklungen zu beurteilen.
Werkstattpraxis und Materialien
Wir rekonstruieren Techniken wie Untermalung, Lasuren und Blattgold, üben Pinselkontrolle und Oberflächenwirkung. Hinweise zur Materialpflege und dokumentierten Arbeitsschritten erleichtern reproduzierbare Qualität und verantwortungsvollen Umgang mit historischen Methoden in zeitgenössischer Praxis.
Digitale Illustration
Lernen Sie softwareübergreifende Workflows, visuelle Erzählstrategien und branchenübliche Abgabeformate. Von Skizze bis finale Datei kombinieren wir Gestaltungsgrundlagen, Farbmanagement, Dateistruktur und Feedback-Loops, damit Ihre Arbeiten konsistent, wiederholbar und kundenorientiert entstehen.
Tools, Shortcuts und Dateimanagement
Wir etablieren effiziente Pipelines in Procreate, Photoshop, Illustrator und Clip Studio Paint, inklusive Pinselsets, Ebenenorganisation, Farbräumen und Exportvorgaben. Templates und Versionskontrolle sichern Qualität, während Automatismen Routineaufgaben beschleunigen und Kreativzeit freilegen.
Stilfindung und visuelles Storytelling
Sie erforschen Formensprache, Licht, Texturen und Komposition, entwickeln Moodboards und iterieren Skizzen. Kritikrunden schärfen narrative Klarheit, Zielgruppenbezug und Lesefluss, damit Illustrationen über Medien hinweg wirken und markentaugliche, wiedererkennbare Bildwelten entstehen.
Aufträge, Briefings und Abgaben
Anhand realer Briefings üben Sie Angebotskalkulation, Meilensteine, Nutzungsrechte und Druckdaten. Sie erstellen Spezifikationsblätter, Kontrolllisten und Präsentationen, um Stakeholder zu führen und termingerechte, technisch einwandfreie Ergebnisse zuverlässig zu liefern.
Epochen, Gattungen und Diskurse
Wir verknüpfen historische Umbrüche mit literarischen Formen, analysieren Gattungsnormen und diskursive Felder. Fallstudien zu Epos, Drama, Lyrik und Roman zeigen, wie Poetik, Rhetorik und Ideenräume ästhetische Entscheidungen und Interpretationsspielräume strukturieren.
Close Reading und Argumentation
Sie trainieren präzise Textbeobachtung, Motiv- und Metaphernarbeit, Syntaxanalyse und intertextuelle Bezüge. Strukturierte Schreibaufgaben führen von Beobachtung über These zur stichhaltigen Argumentation, gestützt durch Zitate, Sekundärliteratur und nachvollziehbare Schlussfolgerungen.
Schreiben, Edition und Präsentation
Wir üben Exzerpieren, Gliederung und Überarbeitung, diskutieren Editionsprinzipien und Quellenkritik. Präsentationen mit Visualisierungen und Handouts stärken Vermittlungskompetenzen, während Peer-Feedback sprachliche Präzision, Kohärenz und wissenschaftliche Standards systematisch steigert.
Dozentinnen und Dozenten
Unser Team vereint Bühnenerfahrung, Forschung und pädagogische Exzellenz. Transparente Profile, Lehrphilosophien und Arbeitsproben ermöglichen passgenaue Auswahl, während kontinuierliche Fortbildung und kollegiales Mentoring didaktische Qualität und aktuelle Fachstandards garantieren.
Lerntechnologie
Stabile Videoverbindungen, interaktive Whiteboards, Mehrkamera-Ansichten und cloudbasierte Materialien bilden die technische Basis. Sicherheitsstandards, Aufzeichnungsoptionen und mobile Zugriffe ermöglichen reibungslose, ortsunabhängige Lernprozesse mit zuverlässiger Dokumentation und Nachbereitung.
Plattformfunktionen und Arbeitsräume
Unsere Räume integrieren Noten- und Textannotation, Metronom, Tuner, Timer, Breakout-Gruppen und geteilte Projektordner. Synchronisierte Kommentare und Versionsverläufe erleichtern Zusammenarbeit, während Favoriten und Suchfunktionen Materialien schnell auffindbar machen.
Technik-Check und Support
Ein automatisierter Preflight-Test prüft Kamera, Mikrofon, Bandbreite und Latenz. Schritt-für-Schritt-Anleitungen und Live-Chat helfen bei Problemen, während Fallback-Optionen Sitzungen stabil weiterführen, damit wertvolle Lernzeit nicht durch Technikfragen verloren geht.
Barrierefreiheit und Inklusion
Untertitel, Screenreader-Kompatibilität, Kontrastoptionen und flexible Layouts unterstützen diverse Bedürfnisse. Asynchrone Materialien, variable Wiedergabegeschwindigkeit und alternative Aufgabentypen sichern Zugänglichkeit, ohne inhaltliche Tiefe oder Leistungsanforderungen zu mindern.
Community und Veranstaltungen
Foren, Peer-Feedback, Showcases und Live-Events schaffen Austausch und Inspiration. Öffentliche Masterclasses, Lesungen und Konzertsalons vernetzen Lernende, Alumni und Profis, fördern Sichtbarkeit und machen künstlerische Entwicklung in wertschätzenden Formaten erfahrbar.
Karriere und Portfolio
Von der Stückauswahl bis zur Präsentation begleiten wir den Aufbau überzeugender Portfolios. Sie lernen, Profile zu schärfen, Leistungen evidenzbasiert zu dokumentieren und Bewerbungen zielgruppengerecht aufzubereiten, einschließlich Medienformaten, Metadaten und narrativen Kurztexten.
Portfolioaufbau und Kuratierung
Wir definieren Auswahlkriterien, ordnen Arbeiten zu Zielsetzungen und erstellen konsistente Dossiers. Sequenzierung, Kontextinformationen und technische Spezifikationen erhöhen Wirkung, während Feedback-Schleifen Klarheit, Stringenz und Professionalität systematisch verbessern.
Zertifikate und Nachweise für Bewerbungen
Verknüpfen Sie verifizierbare Badges mit Arbeitsproben, Projektbeschreibungen und Rollenangaben. So entsteht ein transparentes Kompetenzprofil, das Hochschulen, Jurys und Auftraggeber überzeugt und nachvollziehbar belegt, was Sie wann und wie erfolgreich umgesetzt haben.
Netzwerken, Praxis und Kooperationen
Wir vermitteln Kontakte, veröffentlichen Praxisangebote und fördern kollaborative Projekte. Leitfäden für Pitch, Honorar, Rechte und Verträge stärken professionelle Kommunikation und schützen Ihre Interessen in realen Arbeitskontexten.
Bibliothek und Ressourcen
Unsere kuratierte Mediathek bündelt Noten, Skripte, Lektüreliste, Bildarchive und Tutorials. Intelligente Suchfunktionen, Zitationshilfen und thematische Sammlungen unterstützen Forschung, Üben und Unterrichtsvorbereitung mit verlässlichen, zitierfähigen Quellen und praktischen Werkzeugen.
Lektüre, Noten und Arbeitsblätter
Strukturierte Pakete verbinden Primärtexte, kommentierte Ausgaben und praxisnahe Übungsblätter. Downloadbare Formate, Lizenzhinweise und Aktualisierungen sichern Relevanz und rechtssichere Nutzung in Studium, Unterricht und Aufführungsvorbereitung.
Audio, Video und Referenzaufnahmen
Vergleichende Aufnahmen mit Kommentaren zu Interpretation, Tempo, Artikulation und Klangästhetik erleichtern Stilbildung. Zeitmarken, Transkripte und Annotationswerkzeuge unterstützen gezieltes Hören und präzise Analyse für eigenständiges Lernen.
Forschungs- und Zitierwerkzeuge
Guides zu Quellenkritik, Zitierstilen und Literaturverwaltung helfen, akademische Standards einzuhalten. Exportformate und Metadaten vereinfachen Dokumentation, während Praxisbeispiele den Transfer in Projekte und schriftliche Arbeiten demonstrieren.
Qualitätssicherung
Transparente Standards, kontinuierliches Feedback und evidenzbasierte Evaluation sichern didaktische und künstlerische Qualität. Externe Peer-Reviews, Lerndatenanalysen und Lehrfortbildungen gewährleisten konsistente Exzellenz und stetige Weiterentwicklung der Angebote.
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Wir definieren lernzielorientierte Kriterien, setzen formative und summative Messpunkte und veröffentlichen Ergebnisberichte. So bleiben Erwartungen klar, Fortschritt sichtbar und Entscheidungen nachvollziehbar begründet.
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Interne Workshops, Hospitationen und kollegiale Fallberatung fördern didaktische Innovation. Gemeinsame Materialentwicklung und Reflexion verbessern Unterrichtsqualität messbar und nachhaltig.
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Anonymisierte Analysen zeigen Muster bei Engagement, Schwierigkeiten und Erfolgen. Daraus leiten wir gezielte Anpassungen ab, testen Interventionen und skalieren wirksame Maßnahmen systematisch.
